Gareth Davis (Merzbow, Christian Marclay), Roland Dahinden (Miles Davis, Anthony Braxton), Robin Rimbaud (Scanner), Agathe Max (Rhys Chatham), Pau Solas Masafrets, Arthur Klaasens, John Eckhardt, Daniel Havel a Martin Švec, navážou kontakt s minimalistickými partiturami In C a Composition 1960 #7 v site-specific uspořádání. Posluchači se budou moci pohybovat i polehávat, přemýšlet i spontánně vnímat. Prague Music Performance tak volně navazuje na svůj loňský úspěšný projekt se Stockhausenovým Aus den Sieben Tagen.
Jazz, indické rágy, psychedelické drogy, webernovský serialismus, japonské gagaku, cageovský přístup k tichu a náhodě, to vše ovlivnilo tvorbu La Monte Younga i Terryho Rileyho.
Poprvé se setkali koncem 50. let. Oba pěstovali hudbu plnou repetic a dlouhých statických ploch. Později se jí začalo říkat minimalismus a Young se s přispěním hudebních publicistů prohlásil za jeho otce. V době, kdy v Evropě vznikaly nanejvýš avantgardní komplexní skladby, Terry Riley si vystačil s třiapadesáti fragmenty v C dur a Young s jednou čistou kvintou. Radikální jednoduchost, která provokuje i utěšuje dodnes.
Koncert organizuje PMP a Akademie Ivana Moravce.
Gareth Davis - basklarinet
Davisův široký a obecně neukotvený hudební vkus mu umožňuje podílet se na nahrávkách, projektech a vystoupeních, které zahrnují současnou klasickou hudbu, volnou improvizaci, orchestrální hudbu, rock, noise či elektroniku. Spolupracoval se skladateli jako Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa či Bernhard Lang, jejichž skladby též premiéroval. Gareth vystupuje s rozličnými soubory a interprety (Arditti Quartet, Neue Vocalsolisten Stuttgart), improvizátory (Elliott Sharp, Frances-Marie Uitti) nebo elektronickými umělci (Merzbow, Robin Rimbaud). Podílel se také na vzniku multimediálních děl tvůrců jako Christian Marclay či Peter Greenaway.
Roland Dahinden - alpský roh, trombon
Švýcarský trombonista a skladatel pocházející ze Zugu studoval na Musikhochschule ve Štýrském Hradci u Ericha Kleinschustera a Georga Friedricha Haase a též na Scuola di Musica di Fiesole ve Florencii u Vinko Globokara. Roland se specializuje především na soudobou hudbu, improvizaci a jazz. Hrál téměř po celém světě a spolupracoval s významnými hudebníky jako například Anthony Braxton, Miles Davis, Pièrre Favre, George Gruntz či Quincy Jones a skladateli jako Peter Ablinger, Maria de Alvear, John Cage, Alvin Lucier a Christian Wolff.
Scanner | Robin Rimbaud - elektronika
Scanner je britský umělec Robin Rimbaud. Jeho tvorba prochází experimentální oblastí mezi zvukem a prostorem a propojuje ohromující škálu žánrů. Od roku 1991 se intenzivně věnuje zvukovému umění, vytváří koncerty, instalace a nahrávky a doposud vytvořil hudbu k 75 inscenacím současného tance, včetně děl pro Londýnský královský balet a Merce Cunninghama. Věnuje se spolupráci se špičkovými umělci, spolupracoval mimo jiné s Bryanem Ferrym, Waynem MacGregorem, Michaelem Nymanem, Stevem McQueenem, Laurie Andersonovou a Husseinem Chalayanem.
Agathe Max - housle
Agathe pochází z Francie, nyní však žije ve Velké Británii. Hraje na elektrické housle v kombinaci s elektronikou a analogovými stomp boxy. Mezi její hudební spolupracovníky patří Rhys Chatham, Carla Bozulich, Farewell Poetry a Animal Hospital, zároveň se podílela na tanečních projektech, včetně Carolyn Carlson Company a Joha Marsalo, a na hudbě pro film, divadlo či různých instalacích.
Pau Sola Masafrets - violoncello
Pau Masafrets hraje hudbu jak improvizovanou, tak i komponovanou, s pocitem svobody a odpovědnosti; za sebe, za hudbu i za ostatní spoluhráče. Říká, že jeho tělo, které se nachází v prostoru, je výrazovým materiálem, s nímž vystupuje, a používá violoncello jako instrument sám o sobě. Masafrets se věnuje také komponování a improvizaci. Masafrets se angažuje v projektech kombinující volnou improvizace, současný jazz, současnou vážnou hudbu, hudební divadlo a performance jako například: AMOK orchestra, SonCe, Geografie Umane, Ell Sol, a další.
Arthur Klaasens – hoboj
Jako hráč, aranžér a programátor hledá Arthur Klaassens vždy neobvyklé úhly pohledu na repertoár tradiční i experimentální hudby. Hoboj studoval na Královské konzervatoři v Haagu, svoji techniku i širší hudební rozhled pěstoval například u Lucase Maciase Navarry či Alexeje Ogrintchouka. Klaasens je prvním nizozemským majitelem lupofonu, nového typu basového hoboje, který vyvinul Guntram Wolf. Jeho debutové CD Ratio vyšlo v roce 2021 u nizozemského vydavatelství 7MNTN Records. U stejného labelu mu vyšla také deska “Couleur Locale”, na které se představuje jako člen unikátního dechového Tria Cortado ve složení flétna, altový hoboj a basklarinet.
John Eckhardt - baskytara
Hráč na kontrabas, který má na kontě spolupráci s Helmutem Lachenmannem, Pierrem Boulezem, ansámbly Klangforum Wien či musikfabrik. V posledních letech se zaměřuje také na vlastní tvorbu a snaží se umělecky reagovat na výzvy naší společnosti spojené s klimatickou krizí. John se podílel na více než 30 nahrávkách, mezi nimiž je mistrovské dílo Iannise Xenakise "Theraps" (Mode Rec.) a tři mezinárodně uznávané sólové nahrávky. Ty spojuje zájem o nízkofrekvenční a spektrální ponor, prostorovou hloubku a témata opakování a evolučního procesu.
Daniel Havel - flétna
Daniel Havel studoval hru na flétnu na Konzervatoři v Brně a poté ve třídě Radomíra Pivody na Akademii múzických umění v Praze. Od roku 2007 je členem orchestru Národního divadla v Praze a v roce 2012 působil jako sólo flétnista České filharmonie. Je členem Ostravské bandy a Prague Modern, ansámblů zaměřených na soudobou hudbu, a pravidelně spolupracuje s orchestry jako např. Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK, PKF – Prague Philharmonia, Česká filharmonie, Pražský komorní orchestr a další. S Ostravskou bandou koncertoval např. v Carnegie Hall (NY), Lincolnově centru (NY), Akademii umění v Berlíně či Hudebním centru Vredenburg v Utrechtu a na festivalu Pražské jaro. Sólově se pravidelně podílí na uvádění a premiérování skladeb nejen českých současných skladatelů (Miloslav Kabeláč, Jan Hanuš, Diego Soifer, Dai Fujikura) a spolupracuje s francouzským fagotistou a dirigentem Pascalem Gallois.
Martin Švec - perkuse
Martin Švec je absolventem Janáčkovy akademie múzických umění v Brně, kde je nyní též posluchačem doktorského studijního programu se zaměřením na elektronické bicí nástroje, jež tam také vyučuje. Je členem orchestru Národního divadla Brno a bratislavského EnsembleSpectrum. Jako sólista se představil s Moravskou filharmonií Olomouc a Pražskou komorní filharmonií ve skladbách Daniela Šimka, a jako orchestrální hráč účinkoval, mimo jiné, s Filharmonií Brno, Slovenskou filharmoní, Ensemble Opera Diversa, Ostrava New Orchestra a Orchestrem Berg.
Barbora Jágrová - světelný design
Po absolvování bakalářského studia na JAMU začala studovat světelný design v ateliéru Pavly Beranové a Vladimíra Buriana, díky čemuž měla možnost podílet se na projektech a učit se od mnoha osobností současného výtvarného umění z ČR i zahraničí. V současné době působí nejvíce v České republice, kde se zaměřuje na koncertní a festivalové svícení. Primárně spolupracuje na světelném designu pro performance, klasický tanec a operu.
PMP Friends: registrace na info@pmpif.org